Revista Anfibia celebró su decimocuarto aniversario con el Festival Futuro Imperfecto en Buenos Aires, donde especialistas de Netflix, el periodismo regional y la divulgación científica debatieron sobre las fórmulas para seducir audiencias en tiempos de atención fragmentada.
El encuentro, que funcionó como una plataforma de intercambio sobre la economía de la atención, tuvo como eje central la mesa titulada “Narrativas de lo real y economía de la atención”. En este panel, moderado por la socióloga y streamer Galia Moldavsky, se exploró cómo las historias complejas pueden alcanzar relevancia social y viralidad sin sacrificar el rigor. Keka Halvorsen, gerente de contenidos de Netflix para el Cono Sur, introdujo el concepto de “realismo maradoniano” para describir la particular forma en que los argentinos construyen relatos. Según la ejecutiva, la narrativa local se apoya más en la construcción de personajes que en la estructura lineal de la historia, permitiendo que los cuentos se expandan hacia los costados de manera imprevisible y orgánica.
La discusión técnica sobre los formatos reveló que la profundidad no es enemiga de la masividad. David García Guercetti, químico y divulgador científico, explicó que su éxito en plataformas como TikTok no nació de una estrategia de marketing, sino de una necesidad personal de traducir la complejidad de la ciencia a un lenguaje cotidiano. Por su parte, Carlos Manuel Juárez, director del medio mexicano Elefante Blanco, compartió su experiencia en Tamaulipas, una de las regiones más violentas de México. Juárez destacó que el periodismo local, al dar voz a los familiares de los 13.000 desaparecidos de su zona, logra un impacto que los medios nacionales no pueden replicar, transformando el dato duro en una experiencia de identidad comunitaria.
Desde la perspectiva académica y editorial, Ernesto Picco, Doctor en Ciencias Sociales, sostuvo que el desafío actual de medios como Anfibia no es solo disputar el primer click, sino garantizar la concentración del lector. Picco señaló que la propuesta fundacional de la revista fue hibridar el rigor académico con la narrativa periodística, una fórmula que ha mutado para adaptarse a nuevos soportes. Según indicaron fuentes de la organización, la clave reside en no renunciar a la pausa necesaria para el pensamiento, incluso cuando se convive con la urgencia de la coyuntura política y las redes sociales.
Contexto
El Festival Anfibio llega en un momento crítico para la industria de los medios de comunicación en América Latina. Tras 14 años de trayectoria, la publicación se ha consolidado como un referente del periodismo narrativo y performático, un género que busca sacar la noticia del papel para llevarla a los escenarios y a formatos transmedia. Este evento se produce en un escenario donde el consumo de noticias a través de redes sociales ha desplazado a los portales tradicionales, obligando a los editores a repensar la duración y el tono de sus contenidos.
Históricamente, la tensión entre la brevedad exigida por los algoritmos y la profundidad del periodismo de largo aliento ha marcado la agenda de los medios digitales. Sin embargo, la experiencia de plataformas de streaming como Netflix demuestra una tendencia contraintuitiva: el público es capaz de consumir maratones de contenido extenso si el pacto de lectura o visionado es transparente. La industria ha pasado de buscar el impacto inmediato a intentar construir comunidades de nicho que valoren la autenticidad y la peculiaridad local por sobre las fórmulas globales estandarizadas.
Impacto
La relevancia de estas nuevas narrativas impacta directamente en la sostenibilidad de los proyectos periodísticos y culturales. Al abandonar la dicotomía entre el “reel” corto y el texto largo, los creadores de contenido están encontrando formas de complementar ambos mundos. Para el periodismo de investigación, esto significa que una historia sobre derechos humanos puede nacer como un hilo de datos y terminar como una obra de teatro documental, ampliando el alcance de la denuncia y fomentando una participación ciudadana más activa.
En el ámbito de la divulgación científica, el impacto se traduce en una democratización del conocimiento. Según operadores del sector educativo, la utilización de metáforas precisas —como el gato de Schrödinger mencionada por Guercetti— permite que conceptos de mecánica cuántica o biotecnología se integren a la conversación pública, blindando a la sociedad contra la desinformación y las noticias falsas. La transparencia en el pacto con la audiencia se vuelve, así, un activo económico y social: el espectador que no se siente traicionado por un titular engañoso es un usuario que permanece y sostiene el ecosistema informativo.
El cierre del festival dejó planteada una tensión necesaria entre la producción de contenidos de calidad y la velocidad de la información. Mientras los equipos editoriales mantienen la vigilancia sobre la actualidad inmediata, la apuesta a largo plazo sigue siendo la creación de experiencias que involucren el cuerpo y la emoción. El próximo paso para estas narrativas anfibias será profundizar la integración de la inteligencia artificial y las herramientas interactivas sin perder el eje en la humanidad de los personajes, que sigue siendo el principal motor de la sorpresa en la audiencia global.
