Las artistas argentinas Majo Caporaletti y Vicky Polak inauguraron en Londres la exposición A Levitating Territory, una propuesta visual que explora los vínculos entre el cuerpo y la memoria sudamericana en la galería Filet Space hasta el 21 de junio.
La exhibición, que cuenta con la curaduría de Adela Blanco, establece un diálogo técnico y conceptual entre dos lenguajes visuales marcadamente opuestos: la pintura al óleo de Caporaletti y la fotografía analógica en blanco y negro de Polak. Mientras la primera trabaja sobre las impresiones sensoriales recolectadas durante su estadía en el árido norte chileno, la segunda se enfoca en la geografía hídrica de las islas del Delta bonaerense y el Gran Paraná. Según explicaron los organizadores de la muestra, el eje central del proyecto es la tensión entre la tierra y el agua, el color y su ausencia, y la forma frente a la disolución de la materia. Esta dualidad busca representar una geografía que trasciende lo cartográfico para convertirse en un archivo emocional y antropológico de la región.
Majo Caporaletti presenta una serie de lienzos que surgieron tras su participación en la residencia Reimagine Futures, organizada por la institución británica La Wayaka Current en el Desierto de Atacama durante 2025. Sus obras, con títulos como La erosión de la memoria, Lo inevitable, Mi mayor pérdida, Todas sus caras visibles y Sedimentos afectivos I y II, no pretenden ser un registro documental del paisaje, sino una elaboración de procesos internos. De acuerdo con especialistas del circuito artístico de Córdoba, donde la artista exhibió recientemente, el paisaje de Atacama funciona en su obra como una pantalla ondulante donde se proyectan dimensiones subjetivas. Caporaletti, licenciada por la Universidad Nacional de las Artes (UNA) y formada en la École Nationale Supérieure des Beaux-Arts de París, consolida así una trayectoria internacional que ya incluyó presentaciones en la Galería Praxis de Nueva York y el Museo de Bellas Artes Palacio Ferreyra.
Por su parte, Vicky Polak aporta una mirada desde la antropología audiovisual, disciplina en la que obtuvo un máster por Goldsmiths, University of London en 2022. Radicada en la capital británica desde hace una década, Polak utiliza la técnica de doble exposición fotográfica para superponer imágenes de las series Delta y Tigre, logrando una atmósfera donde lo femenino y lo natural parecen suspenderse en un umbral inestable. Su enfoque, influenciado por la obra de la cubana Ana Mendieta, propone que el cuerpo no es un elemento externo que representa al territorio, sino una entidad que lo habita y se funde con él. La fotógrafa, quien también se desempeña como Creative Production Manager en la prestigiosa Victoria Miro Gallery, llega a esta instancia tras haber sido reconocida con los FIFV International Photography Awards de Valparaíso en 2013 y 2021, y tras recibir la Eaton Fund Grant en 2025.
Contexto
La llegada de esta muestra a Londres se produce en un momento de creciente interés por el arte contemporáneo del Cono Sur en los circuitos europeos, especialmente aquel que vincula la crisis climática con la identidad territorial. El antecedente inmediato de esta colaboración se remonta a la formación académica y profesional de ambas artistas en centros urbanos globales, donde la distancia con su tierra natal funcionó como catalizador creativo. Caporaletti venía de presentar en 2024 las muestras Misshapes y Respira la noche en Buenos Aires y Nueva York, mientras que Polak había participado en 2026 de Photo London con su serie Silver Threads. La relación personal entre ambas, que trasciende lo profesional, permitió que el proyecto A Levitating Territory se gestara como un lenguaje compartido donde la fotografía y la pintura se retroalimentan constantemente, utilizando a la otra como modelo o como observadora crítica de los procesos de taller.
El marco institucional de la muestra también es relevante, ya que cuenta con el respaldo de Blanco Gallery C.I.C. Su fundadora, Adela Blanco, es una curadora independiente venezolana-española con formación en la Sorbonne Paris 3, cuya visión se centra en encontrar puntos de fuga entre lo real y lo imaginario. En el texto curatorial, Blanco plantea una interrogante sobre qué sucede cuando la materia pierde su peso y lo real se sustrae de sí mismo, definiendo la levitación como una fuerza que evidencia la fisura entre dimensiones. Este concepto de “territorio levitante” es el que permite unir dos geografías tan disímiles como el desierto más árido del mundo en Chile y el ecosistema húmedo del Delta argentino bajo una misma premisa estética y existencial.
Impacto
La importancia de esta exposición radica en la visibilización de la producción artística argentina en uno de los centros neurálgicos del mercado del arte mundial. Para los analistas del sector, la presencia de Caporaletti y Polak en Filet Space refuerza el posicionamiento de las artistas locales en el exterior, permitiendo que temáticas específicamente sudamericanas —como la memoria de los paisajes naturales y la relación del cuerpo con el entorno— sean discutidas en foros internacionales. El impacto no es solo cultural, sino también profesional, ya que consolida el perfil de ambas creadoras ante coleccionistas y curadores europeos, abriendo puertas para futuras residencias y adquisiciones institucionales en el Reino Unido y el resto de Europa.
Asimismo, la muestra pone de relieve la vigencia de las técnicas analógicas y tradicionales, como el óleo y la fotografía de rollo, en un contexto dominado por la digitalización extrema. Al trabajar con la materia física y los tiempos de revelado o secado, las artistas proponen una resistencia temporal que invita al espectador londinense a una observación lenta y profunda. Según fuentes de la galería, la recepción del público local ha destacado la capacidad de las obras para evocar una nostalgia universal a través de paisajes geográficamente distantes, demostrando que la exploración del territorio propio puede alcanzar una resonancia global cuando se aborda desde la memoria y la identidad.
La exposición A Levitating Territory permanecerá abierta al público en el horario de 12 a 18 hasta su cierre definitivo el próximo domingo. Se espera que, tras la finalización de esta etapa en Londres, parte de la obra de Polak sea seleccionada para nuevas ferias internacionales de fotografía, mientras que Caporaletti tiene previsto regresar al circuito de galerías de Buenos Aires para presentar los avances de su investigación sobre los sedimentos afectivos en el paisaje andino. La tensión pendiente queda fijada en cómo estas obras seguirán evolucionando a medida que las artistas continúen habitando la dualidad entre su origen sudamericano y su proyección en el hemisferio norte.
