La Fundación Cazadores presenta hoy y mañana en el barrio de Chacarita el proyecto internacional “Clásicos españoles, versiones americanas”, una iniciativa que busca revitalizar el teatro del Siglo de Oro mediante adaptaciones contemporáneas de artistas locales.
El evento, que se desarrolla en la sede de Villarroel 1438 a partir de las 20:00 horas, ofrece dos piezas fundamentales del repertorio hispánico bajo una mirada disruptiva. Por un lado, el dúo de performers Lolo y Lauti interviene “El mágico prodigioso” de Pedro Calderón de la Barca, mientras que la filósofa y escritora Tamara Tenenbaum reinterpreta “Los malcasados de Valencia” de Guillén de Castro. Esta propuesta surge de una colaboración estratégica entre la Universidad de California en Los Ángeles (UCLA), la Universidad Torcuato Di Tella (UTDT) y la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM). Las entradas, con un valor de $30.000, incluyen el acceso a ambas funciones consecutivas y una consumición, buscando transformar la experiencia académica en un evento social y cultural dinámico para la Ciudad de Buenos Aires.
La adaptación de Tenenbaum propone un giro radical sobre el texto de Guillén de Castro. La autora tomó una comedia del siglo XVII, inusual para su época por abordar el malestar conyugal y el divorcio, y la reescribió íntegramente para adaptarla a los conflictos vinculares del presente. Según explicaron los organizadores, la obra original sobrevive a través de citas, referencias y una puesta musical donde la banda protagónica interpreta canciones con la métrica y textura del español antiguo mientras realiza una gira en la actualidad. Tenenbaum destacó que el mayor desafío fue mantener el interés del público sin convertir la pieza en un objeto de museo, utilizando el enredo clásico para explorar tabúes modernos, como el divorcio durante un embarazo, conservando la estructura de comedia musical para agilizar el relato.
Por su parte, Lolo y Lauti optaron por una estrategia diferente para abordar la obra de Calderón de la Barca. Aunque decidieron conservar el texto original en verso, aplicaron una reducción drástica: de las 200 páginas iniciales, la versión final se concentra en apenas 20. El enfoque del dúo, proveniente de las artes visuales, prioriza el despliegue escénico, la iluminación hipnótica y una estética pop que busca resaltar lo que ellos definen como la “extravagancia oculta” en el texto hermético del martirio de los santos. La puesta se centra en la espectacularidad técnica, recuperando el espíritu de los antiguos corrales de comedias donde la escenografía y los trucos visuales eran los protagonistas principales para atraer a las masas populares de la época.
Contexto
El proyecto “Clásicos españoles, versiones americanas” tuvo su origen en el año 2013 en la UCLA, bajo la dirección de la investigadora argentina Bárbara Fuchs. La académica detectó una asimetría marcada en los escenarios internacionales, donde las obras de William Shakespeare o Anton Chéjov gozan de constantes relecturas, mientras que el Siglo de Oro español suele quedar relegado a nichos académicos o representaciones excesivamente tradicionales. Esta falta de presencia se atribuye, en parte, a la barrera lingüística que impone el castellano del siglo XVII, el cual, a pesar de ser el mismo idioma, resulta distante y complejo para el espectador contemporáneo no especializado.
Tras implementar experiencias exitosas en Los Ángeles y en la Ciudad de México junto a la UNAM, la iniciativa desembarcó en Buenos Aires mediante una alianza con la Universidad Torcuato Di Tella. La elección de la capital argentina responde a la vitalidad de su circuito teatral independiente y a la existencia de un público joven habituado al riesgo estético. Karina Galperín, doctora en Letras por Harvard y Directora de la Maestría en Periodismo de la UTDT, fue la responsable de seleccionar a los creadores locales, buscando perfiles que no tuvieran vínculos previos con el Siglo de Oro para garantizar una aproximación irreverente y fresca que lograra recuperar la vitalidad de los textos originales.
Impacto
Esta iniciativa representa un cambio de paradigma en la forma en que las instituciones académicas interactúan con la producción cultural activa. Al financiar y promover adaptaciones que se alejan de la literalidad histórica, se fomenta la creación de un nuevo canon que permite a los autores contemporáneos dialogar con la tradición sin las restricciones del purismo lingüístico. Para el sector teatral porteño, esto significa la apertura de un repertorio vasto que hasta ahora era percibido como inaccesible o excesivamente solemne, permitiendo que figuras de la literatura actual como Tenenbaum o referentes de la performance como Lolo y Lauti expandan sus lenguajes artísticos.
Desde el punto de vista del espectador, la propuesta busca democratizar el acceso a los clásicos mediante un formato que combina la alta cultura con el entretenimiento social. La inclusión de un intermedio para gastronomía y la reducción de la duración de las piezas apuntan a un consumo cultural más ágil, similar al de los festivales internacionales. Según fuentes del sector, este tipo de cruces entre universidades extranjeras y centros culturales locales podría sentar un precedente para futuras coproducciones que busquen rescatar otros periodos de la literatura hispánica que hoy carecen de visibilidad en la cartelera comercial.
El éxito de estas dos únicas funciones en Fundación Cazadores determinará la posibilidad de una gira nacional o de nuevas convocatorias para dramaturgos locales interesados en el repertorio clásico. Mientras tanto, la tensión entre la fidelidad al texto y la necesidad de actualización estética sigue marcando el pulso de una escena porteña que no teme intervenir los monumentos literarios del pasado para hablarle al presente. El próximo paso del proyecto será evaluar la recepción del público joven para considerar la inclusión de estas versiones en programas de estudios secundarios y universitarios, cerrando así el círculo entre el escenario y el aula.
